Equipe Artistique et Technique

Maxime Pitois

  • Maxime Pitois prend plaisir à vivre et partager des expériences musicales aussi riches que  variées tout en nourrissant sa passion pour le grand répertoire symphonique. Il s’illustre par son éclectisme dans le monde de l’opéra, mais aussi le ballet et le ciné-concert.

    Maxime Pitois, chef d’orchestre à l’énergie communicative, est invité à diriger de nombreuses formations prestigieuses à travers le monde , notamment l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, l’orchestre de Chambre de Lausanne, le Sinfonietta de Lausanne, le Melbourne Opera Orchestra, le Metropolitan Orchestra de Sydney à l’opéra de Sydney, le Metropolitan Festival Orchestra à Singapour ou encore le Atlanta Symphony Orchestra, le Detroit Symphony Orchestra, le Orlando Philharmonic Orchestra, le Manila Philharmonic Orchestra, etc…

    Chef invité à la « Bandung Philharmonic Orchestra Academy » pour l’été 2025 et 2026, il s’investit pleinement dans ce projet à dimension sociale, visant à développer l’éducation musicale en Indonésie et plus largement en Asie du Sud-Est.

    Particulièrement apprécié à l’opéra, Maxime se veut être un artiste éclectique et fédérateur, et a à cœur de rendre la musique accessible à tous. Il dirige ainsi de nombreux projets participatifs mêlant amateurs et professionnels, notamment en France avec le Labopéra Bourgogne, dont il est directeur artistique et musical depuis 2022, avec l’orchestre de la ville de Chenôve depuis 2014, mais aussi en Suisse où il est directeur musical de l’Orchestre de Ribaupierre depuis 2017.

    Passionné par la pédagogie et la transmission, il est nommé à 29 ans professeur de direction d’orchestre pour le programme Bachelor à la Haute Ecole de Musique de Lausanne.

    Remarqué par Leonid Grin et Neeme Järvi à la Gstaad Conducting Academy 2014 lors du Menuhin Festival, il est distingué par plusieurs prix internationaux.

    Maxime a d’abord étudié la direction d’orchestre en France puis en Suisse à la Haute École de Musique de Lausanne, obtenant son master avec la mention très bien et les félicitations du jury. Lauréat du prix Carl Schuricht et de la Fondation Leenaards, il a enrichi sa formation lors de masterclasses avec Simon Halsey, Neeme Järvi, Leonid Grin, Gennady Rozhdestvensky et David Reiland. Il travailla pendant 7 années en tant que chef assistant pour divers projets avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre de la Haute Ecole de Musique de Lausanne, l’Opéra de Lausanne, l’Orchestre Symphonique Universitaire de Lausanne et l’Orchestre Symphonique Genevois. 

    Avec une approche sensible et engagée, tout en se nourrissant de ses différentes rencontres artistiques et humaines, Maxime Pitois explore d’autres styles et répertoires dans le but de transmettre le plaisir de la musique à destination des publics, de tous les publics.

Chef de Choeur : Etienne MEYER

  • Ismaël Gutiérrez s’est formé au conservatoire d’art dramatique d’Orléans et continue ensuite sa formation à l’Université de la Sorbonne-Nouvelle, en études théâtrales. Parallèlement il se forme auprès de nombreux auteurs, metteurs en scène et chorégraphes dans le cadre de stages professionnels. Il monte sa première compagnie en 1995 (Région Val de Loire) avec laquelle il va mettre en scène et écrire ses premiers spectacles. Il obtient un premier prix européen en répondant à un appel à projet lancé conjointement avec la Fondation MACIF (écriture et mise en scène d’un spectacle jeune public).

    En 2002, il crée un café théâtre dont il est le propriétaire en agglomération orléanaise et dans lequel il programme des concerts, des spectacles et des expositions. iI arrive en Bourgogne quelques années plus tard et obtient un Master 2 en ingénierie culturelle à Dijon.

    En 2007, il est chargé de mission pour mettre en place une célébration nationale (Tricentenaire de la naissance de Buffon), ce qui lui donne l’occasion de collaborer avec le Muséum National d’Histoire Naturelle de Paris, les éditions Gallimard, les éditions Citadelles et Mazenod, France 5.

    Il collabore avec l’opéra de Dijon entre 2009 et 2018, pour lequel il écrit deux spectacles musicaux : La flûte ré-enchanté et Chouette opérette, pour les chœurs de l’opéra. Il intègre la ligue d’improvisation théâtrale professionnelle (LISA 21) à Saint-Apollinaire et en prend la direction artistique en 2019. Il met en scène quatre spectacles dans le cadre de l’Estival des Hallebardiers à Langres entre 2017 et 2020. En tant qu’auteur, il a écrit une trentaine de spectacles (théâtre, comédie musicale, opéra).

Chef de Choeur : Anaas ISMAT

  • Marie Duquesnois est titulaire d’un prix de piano du CNSM de Lyon, sa ville natale, dans laquelle elle s’est formée auprès d’Hervé Billaut.

    Passionnée depuis toujours par la musique de chambre, la musique vocale et de façon générale toutes les expériences d’échange entre des musiciens, des comédiens et des danseurs, elle a poursuivi sa formation au CNSM de Paris, dans la classe d’accompagnement vocal d’Anne Le Bozec et Emmanuel Olivier, ainsi que dans celle de musique de chambre de Daria Hovora.

    Parallèlement à cela, elle a eu la chance d’être sélectionnée pour participer à diverses académies, notamment au Festival d’Aix-en-Provence et à l’abbaye de Royaumont. Spécialement touchée par le répertoire du Lied et de la Mélodie, elle a obtenu en duo avec la basse Olivier Déjean (duo Mazurka) le premier prix à l’unanimité au Concours International de Lied et de Mélodie de Gordes, ainsi que le prix de la meilleure interprétation d’une mélodie contemporaine au Concours International de Mélodie française de Toulouse.

    Titulaire du CA de piano ainsi que du CA d’accompagnement, Marie est accompagnatrice à la HEM de Genève et professeur d’accompagnement à l’ESM Bourgogne-Franche-Comté.

    Parallèlement à son activité d’enseignement, elle s’attache à diversifier ses activités artistiques, et joue régulièrement au sein d’ensembles ou orchestres (Orchestre de la Suisse Romande, Orchestre Dijon Bourgogne, Orchestre de l’opéra national de Nancy-Lorraine...), avec des chanteurs ou des choeurs et dans divers récitals et spectacles notamment pour le jeune public.

    Marie collabore avec des maisons d’opéra comme l’Opéra de Dijon ou le Grand Théâtre de Genève. Elle est cheffe de chant au Labopéra Bourgogne depuis sa création en 2023.

Au plateau, à la Direction technique et à la régie générale, l’équipe de techniciens est dirigée par Bruno PARDILLOS. Il assure toute l’année la coordination entre le travail du metteur en scène, des lycées qui travaillent sur les décors et de tous les techniciens.

La lumière est créée et emmenée par un habitué des grands lieux d’opéras comme des spectacles populaires dans les stades et Zenith, Nicolas COINTOT: https://oniseptv.onisep.fr/video/regisseur-lumiere-a-l-opera

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Au son, l’équipe est dirigée par Guillaume DEFER : https://www.guillaumedefer.com/

Elle est composée de techniciens sons habitués de la sonorisation des orchestres et des voix lyriques, et d’équipes spécialistes du matériel d’amplification des grands lieux comme les Zenith. La réunion des compétences permet au public de bénéficier d’un confort d’écoute optimal dans un lieu comme le Zénith de Dijon.

Composée d’une trentaine de personnes, les équipes techniques s’organisent pour concilier le travail des élèves, celui des amateurs et professionnels au temps de l’événement, qui nécessite plus de six mois de préparation.